Новости

Мы смотрим Куинджи

В музее им. С. Д. Эрьзи состоялось открытие выставки одного из величайших  русских художников пейзажистов – Архипа Ивановича Куинджи. Русский музей предоставил на экспозицию 40 работ. Пейзажи поражают своей яркостью и радостным ощущением единения с природой. Здесь можно увидеть не только большие и известные работы мастера, но и миниатюрные, эскизные и этюдные  работы, даже редкие наброски из запасников. А И  Куинджи – удивительная, ни на кого не похожая фигура в русском изобразительном искусстве. Иногда поражаются тому,  как стремительно он развился из никому не известного самоучки в признанного мастера, чьи картины  завораживали современников.
А.И. Куинджи был прирожденным экспериментатором, его мастерская напоминала лабораторию ученого. Стремительно освоив технический и идеологический арсенал современной ему живописи, он принялся прокладывать свой путь. И.Е. Репин говорил о художнике «Иллюзия света была его богом, и не было художника равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи – художник света». Природа одарила Куинджи совершенно особенными глазами. Великий химик Менделеев на уроках рассказывал живописцам о физических свойствах красок, он продемонстрировал «ученикам» прибор - измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов и предложил им «провериться». Куинджи не было равных – он, по словам Репина, побивал рекорд чувствительности до идеальных точностей». Лунный свет – это  самое удивительное в картинах художника. Его предельная «естественность» определяется многослойной  лессировкой и умелым использованием световых и цветовых контрастов. Одна из самых известных картин художника  – «Лунная ночь на Днепре», но на выставке можно любоваться сиянием луны и на других работах.
В его  миниатюрных произведениях  мы можем  проследить  экспериментальные достижения художника, в них он исследует «цветность» воздуха (эскиз «Море, Крым», миниатюра «Солнечные пятна на инее. Закат в лесу»  очень близки к картинам импрессионистов и являются результатом поисков, начатых еще в 1870-х годах. Именно тогда он отверг тональную живопись и стал применять ярчайшую палитру, базирующуюся на системе дополнительных цветов. Делал он  это так блестяще, что дал повод И. Крамскому признаться: «У нас в России, в отделе пейзажа, никто не различал в такой мере как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга…»
Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ним Репин вспоминал: «были и такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюд его работы. Пусть художник берет, что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок…»
Его закатные произведения – и прежде всего «Ночное» - неопровержимо свидетельствуют: голос художника в конце жизни не «спал», а наоборот - даже прибавил в мощи. Этот шедевр органично объединил в себе сразу три  стилистические тенденции – преображенного романтизма, реализма и нарождающегося на рубеже веков символизма. В нем мы обнаружим  зародыши будущих картин многих художников – новаторов, прославившихся в 20 веке, - в том числе и учеников Куинджи – Рериха, Богаевского, Рылова.

Подготовила преподаватель истории искусства Рябцева Галина Александровна